Maky Madiba Sylla est un réalisateur d’origine sénégalaise qui a réalisé le documentaire El Maestro Laba Sosseh sorti en 2021. Ce réalisateur est engagé envers de nombreuses causes qu’il tente de mettre en lumière dans ses films. El Maestro Laba Sosseh retrace la vie du musicien connu à l’international : Laba Sosseh. Le réalisateur a trouvé important de lui consacrer un documentaire, afin de garder en mémoire son travail, et présenter au monde le côté joyeux et festif de l’Afrique.
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Le retour en présentiel de la 39ème édition du festival international de cinéma Vues d’Afrique. Du 20 au 30 avril 2023 la cinémathèque québécoise a donné l’opportunité au festival de s’y dérouler.
If that nice face with a deep look reminds you of something, well, you have surely seen him at Montreal Jazz Festival, during a performance he gave at Télé-Quebec’s program Belle et Bum, or even watched one of his clips on TV5. One who knows well Québec’s Hip-Hop is already aware that artist Waahli AKA Wyzah has dropped his latest album, called Soap Box, last September. This album is a tribute to his precious Haitian roots, passed down by his parents coming from Haiti to settle in Montreal. If January overshadows your mental health, I offer you this powerful prescription stained with Creole and Latin notes, a groovy that makes you want to dance and the soul that will allow you to break free. His lyrics will intrigue you, as it is one of Hip-Hop’s goals to use musical rhythm to convey its messages.
Si ce visage sympathique au regard profond vous dit quelque chose, eh bien, vous l’avez assurément vu au Festival de Jazz de Montréal, lors d’une prestation à l’émission Belle et Bum de Télé-Québec ou encore visionné un de ses clips sur TV5. Qui connaît bien le Hip-Hop du Québec sait déjà que l’artiste Waahli AKA Wyzah a sorti son tout dernier album intitulé Soap Box en septembre dernier. Cet album est un hommage à ses précieuses racines haïtiennes transmises par ses parents venus d’Haïti pour s’installer à Montréal. Si le mois de janvier venait qu’à faire de l’ombre à votre moral, je vous offre cette puissante prescription teintée de notes créoles et latines, un groovy qui donne envie de se déhancher et le soul qui vous permettra de vous évader. Ses paroles vous accrocheront, car l’un des objectifs du Hip-Hop est justement d’utiliser le rythme musical pour véhiculer ses messages.
C’est sur cette histoire que Netflix s’est penché pour produire la série Inventing Anna parue en février 2022 et inspirée d’un article publié par le New Yorker. Une journaliste y décrit l’histoire d’une jeune femme arrivant à New York avec un projet et son plan d’affaires. Elle prétend être une riche héritière allemande qui touchera sa fortune à 25 ans. Le problème, c’est qu’elle n’est ni riche, ni allemande, ce qui ne l’empêchera, toutefois, pas d’arnaquer les plus grandes fortunes new-yorkaises ainsi que certaines banques. Dans la série, l’histoire d’Anna est racontée au travers des yeux d’une journaliste sous pression, nommée Vivian Kent. Entre la mode, la place des femmes et les nouveaux archétypes de la société, la série jongle avec plusieurs sujets sulfureux.
Notre équipe a vu The Chef (titre original : Boiling Point), dernier film en date de Philip Barantini. En quelques points, Baptiste propose une critique analysant les motivations et ressources employées par le réalisateur et son scénariste, concluant à une expérience en demi-teinte dans le potentiel que recelait le projet.
Mamo Hitz est un artiste polyvalent et passionné. Réalisateur indépendant, il aborde dans ses films des périodes mémorables de l’histoire du Sénégal et contribue au développement culturel de Dakar, notamment avec la création de son webzine Vraimag. Un artiste qui crée avec passion et conviction et pour qui la communauté artistique est un élément crucial dans sa vie aussi bien personnelle que professionnelle.
Qu’est-ce que The Matrix, The Truman Show et l’allégorie de la caverne de Platon ont-ils en commun ? En prenant le temps de les analyser, on s’aperçoit que ces trois œuvres exhortent le public à imaginer des scénarios paradoxaux, dans lesquels tout ce que l’on tient initialement pour vrai finit par s’effondrer. La frontière entre l’illusion et la réalité ainsi que celle entre l’apparence et la vérité deviennent toujours plus subtiles et nos croyances finissent par vaciller sous le poids du doute et de l’incertitude.
Les films récents sur la vengeance féminine – surnommé des films Good for her – ont gagné un regard controversée à cause de leurs héroïnes souvent privilégiées et blanches. Voici trois films qui portent un regard plus intersectionnel sur la lutte contre l’oppression !
Du 18 au 28 novembre s’est tenu Le Festival LGBTQueer Montréal IMAGE+NATION. Avant-gardiste dans sa programmation et dans sa réalisation, le festival s’est déroulé en deux dimensions : virtuelle et présentielle. Dans les deux cas, R Magazine était au rendez-vous.
Compte-rendu du festival avec liens vers vidéo bande annonce.